Daniela Santos - Soprano

miércoles, 5 de octubre de 2011

Una Canción Rusa

Como todo el mundo te ama / Тебя так любят все (Tebya tak lyubyat vse)

Opus 14 No 6

Autor: Sergei Rachmaninov

Tipo de Voz: Soprano (puede ser interpretada por cualquier tipo de voz)

Extensión Vocal:

Idioma: ruso

Nivel del Solfeo: Avanzado

Nivel Técnico Vocal: Avanzado

Razón por la que escogí esta obra: Hermosa melodía, trabaja afinación y dominio de notas diferentes al acompañamiento, en esta obra la línea melódica es diferente al acompañamiento.

Periodo: Romántico

Biografia del Autor: Serguéi Rajmáninov

Serguéi Vasílievich Rajmáninov (Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов) (Semiónovo, 1 de abril de 1873 - Beverly Hills, 28 de marzo de 1943) fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores románticos de música clásica europea y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX.

Algunas transliteraciones de su nombre incluyen Sergey o Serge, y Rachmaninov, Rachmaninow, Rahmaninov, Rahmanyinov o Rakhmaninov, Rakhmaninoff, Rachmaninoff, etc.

Fue orientado musicalmente desde muy joven, recibiendo sus primeras clases de piano, por parte de su madre, a los seis años de edad. A los 9 años, Rajmáninov fue inscrito en el conservatorio de San Petersburgo, gracias a la ayuda económica de su abuela materna. Sin embargo, no fue un buen alumno debido a su comportamiento, llegando al punto de falsificar sus notas. Al suspender por completo el curso de 1885, la junta directiva del conservatorio lo expulsó. Aun así, fue admitido en el conservatorio de Moscú, bajo las enseñanzas de Nikolái Zvérev, gracias a la intervención de su primo Aleksandr Ziloti, compositor famoso de la época.

Ya en Moscú, Rajmáninov residió en la propia casa de su profesor, junto a otros dos alumnos, sometido a duras jornadas de estudio. Allí conoció a Piotr Chaikovski, amigo personal de Zvérev, quien sería muy influyente en la vida y obra de Rajmáninov, y de cuya Sinfonía Manfredo realizó una trascripción para piano a cuatro manos en 1886, a los trece años, obra de la cual el propio Chaikovski quedó impresionado. Rajmáninov comenzó a demostrar su talento para la composición desde muy joven, y decidió volcarse en ella, aunque Zvérev estaba empeñado en desarrollar al máximo sus virtudes pianísticas.

En 1891, compuso el Primer concierto para Piano y Orquesta, dedicado a su primo Aleksandr Ziloti, y la ópera Aleko, que le sirvió para graduarse en el Conservatorio de Moscú con menciones honoríficas. En 1892 Rajmáninov ya estaba preparado para su carrera como compositor, y abandonó el conservatorio en el verano del mismo año. Rajmáninov publicó sus primeros trabajos, lo que le permitió independizarse económicamente de su familia, además de las ganancias por las clases que impartía. Durante esta época, compondría sus primeros preludios y elegías para piano, así como el poema sinfónico La Roca. Durante los ocho primeros meses de 1895, Rajmáninov estuvo trabajando en su Primera Sinfonía, en la que volcó sus ilusiones y esperanzas. Se estrenó por primera vez dos años después, en 1897, bajo la dirección del también compositor Aleksander Glazunov. La presentación fue un rotundo fracaso, ya que aparentemente Glazunov estaba ebrio y la ejecución de la orquesta fue deficiente. Los críticos fueron muy duros en sus apreciaciones y ello afectó seriamente a Rajmáninov, causándole depresión.

Rajmáninov no escribiría nada durante el verano siguiente al estreno de su Primera Sinfonía. Tras su fracaso, pensó dedicar su vida a la dirección más que a la composición, y fue nombrado director de la Compañía de Ópera de Moscú. Tras un exitoso debut, dirigiendo Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns, su fama fue extendiéndose por toda Europa, hasta el punto de recibir una oferta de la Royal Philarmonic Society de Londres para interpretar y dirigir alguna de sus propias obras. Este hecho obligó a Rajmáninov a revisar su concierto para piano, y su carencia de ideas y bloqueo mental para la composición, sin duda consecuencia de aquella desafortunada experiencia con su primera sinfonía, produjeron un grave decaimiento anímico en el artista.

Más deprimido que nunca, Rajmáninov se puso en manos del Dr. Nikolái Dahl, especialista en neurología e hipnosis, quien le trataría durante la mayor parte del año 1900, con excelentes resultados, devolviéndole la confianza en sus aptitudes creativas. Tras un viaje a Italia, Rajmáninov comenzó a escribir los primeros bocetos de una de sus obras maestras, el Concierto para piano y orquesta nº 2, tocó el segundo y tercer movimiento en Moscú en diciembre de 1900, añadió el primer movimiento en la primavera de 1901 y ofreció la primera interpretación completa el 27 de octubre de ese mismo año dedicado al propio Dahl, con un inmenso éxito de crítica y público.

Comienza aquí su triple carrera, como compositor, pianista y director, que le llevaría a adquirir una fama sin precedentes. Fue director del Teatro Bolshói de Moscú y realizó varias giras por todo el mundo como pianista. A esta etapa de su vida pertenecen sus obras más grandiosas: además del mencionado Concierto para piano y orquesta n.º 2, Rajmáninov escribiría obras maestras como su Segunda Sinfonía, La isla de los muertos y sus Concierto para piano y orquesta n.º 3 y n.º 4, Las campanas y numerosas piezas para piano, entre las que se encuentran sus preludios para piano, suite para dos pianos…

En 1916 explota la tensión acumulada en su país, tiene lugar la Revolución rusa y Rajmáninov decide abandonar su Rusia natal. Fue en Paris donde fundó una importante firma publicitaria, cuyo objetivo principal era el de dar a conocer tanto obras suyas como las de otros compositores rusos.

Mientras tanto, su música era prohibida por el nuevo régimen en la URSS. Durante esta etapa Rajmáninov dedicaría su tiempo a su profesión de solista y director, tan necesaria para mantener su economía y la de su familia, por lo que su faceta creativa se vio muy mermada. De este periodo destacan las excelentes Tres canciones rusas, 42 variaciones sobre un tema de Corelli, la impresionante Rapsodia sobre un tema de Paganini, su Tercera Sinfonía y algunos arreglos para piano.

Rajmáninov se asienta definitivamente en Estados Unidos junto a su familia, dedicándose fundamentalmente a su faceta de intérprete en giras por EE.UU. En 1940 escribiría la que sería su última obra catalogada, las Danzas sinfónicas, una de las obras maestras de la música de nuestro siglo. Asimismo, en 1941 revisaría su Concierto n.º 4 para piano y orquesta. Murió en Bervelly Hills a la edad de 70 años, víctima de un cáncer tardíamente diagnosticado.

Datos de la Obra: Pertenece al grupo de 12 romanzas (1894–96):

1. Te espero / Я жду тебя (Ya zhdu tebya)
Largo (F major)

2. La Isla / Островок (Ostrovok)
Lento (G major)

3. Durante mucho tiempo ha habido un pequeño consuelo en el amor / Давно в любви отради мало
(Davno v lyubvi otrady malo)
Allegro (F♯ minor)

4. Yo estaba con ella / Я был у ней (Ya byl u ney)
Vivente (E♭ major)

5. Estas noches de verano / Эти летние ночи (Eti letniye nochi)
Allegro (E major)

6. Como todo el mundo te ama / Тебя так любят все (Tebya tak lyubyat vse)
Moderato (G minor)

7. No creen que soy yo, amigo! / Не верь мне, друг! (Ne ver′ mne, drug!)
Allegro moderato (C major)

8. Oh, No estés triste / О, не грусти! (O ne grusti)
Andante (F minor)

9. Ella es tan hermosa como el medio día / Она, как полдень, хороша (Ona, kak polden′, khorosha)
Lento (E♭ major)

10. En mi alma / В моей душе (V moyey dushe)
Lento (D major)

11. Aguas de Primavera / Весенние воды (Vesenniye vody)
Allegro vivace (E♭ major)

12. Este tiempo! / Пора! (Pora!)

Allegro appassionato (E♭ minor)

Una Obra Latinoamericana

Por una Cabeza

Autor: Carlos Gardel

Tipo de Voz: Tenor (puede ser interpretada por todo tipo de voz)

Extensión Vocal:

Idioma: español

Nivel del Solfeo: Medio

Nivel Técnico Vocal: Bajo, Medio, Avanzado

Razón por la que escogí esta obra: Es emblema de la música Latinoamericana alrededor el mundo

Periodo: Contemporáneo

Biografía del Autor: Carlos Gardel

Fue cantante, compositor y actor de cine, naturalizado argentino, considerado el más importante tanguero de la primera mitad del siglo XX. Según algunos investigadores nació en Toulouse, Francia, el 11 de diciembre de 1890, y, según otros, nació en Tacuarembó, Uruguay, el 11 de diciembre de 1887, viviendo desde su infancia en Buenos Aires. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en un accidente aéreo. En 2003, a propuesta del gobierno uruguayo, la voz de Gardel ha sido registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos patrimoniales.

Existe una controversia sobre si su lugar de nacimiento fue Tacuarembó (Uruguay) o Toulouse (Francia), aunque no hay duda de que vivió en Buenos Aires desde 1893, en un inquilinato de la calle Uruguay 162. De ser uruguayo, se lo habrían entregado a Berthe para su crianza con alrededor de ocho. De ser el niño francés, habría arribado de Francia a los 2 años y 3 meses con su madre Berthe.

Se nacionalizó argentino en 1923 y murió en 1935, en un accidente aéreo durante una gira, en Medellín (Colombia).

A muy temprana edad comienza a ser reconocido por su canto, y trasciende su fama como el Morocho del Abasto.

Gardel trabajó como tramoyista en el Teatro de la Victoria, donde escuchó al zarzuelista español Sagi Barba. En 1902 pasó al teatro de la Ópera, donde conoció al barítono italiano Titta Ruffo.

En 1911 celebró un duelo musical con 'El Oriental' José Razzano en la calle Guardia Vieja del barrio del Abasto. En ese duelo no ganó ninguno de los dos: más bien surgió el dúo Gardel-Razzano, que trabajó unido durante quince años. Poco tiempo después Gardel grabaría sus primeros discos, marca Columbia Record, para la Casa Tagini.

En Buenos Aires debuta en el Teatro Empire, para volver a viajar a España donde actúa en el Principal Palace de Barcelona y en el Teatro Avenida de Madrid. Comienza entonces a grabar los cortometrajes que lo harían famoso. Volvería a Francia en 1930 donde filma para la Paramount francesa la película Luces de Buenos Aires. Filma para la Paramount francesa "Espérame", "La casa es seria" y "Melodía de arrabal". En estas películas se incorpora como colaborador el poeta y periodista Alfredo Le Pera, con quien Gardel escribirá muchos temas (Mi Buenos Aires Querido, Silencio, Volver, El Día Que Me Quieras, etc.).

Su público nunca más lo volvería a ver: el 7 de noviembre de 1933 se va un tiempo corto a Barcelona y París, y luego viaja a los Estados Unidos donde debuta en la NBC de Nueva York, el 30 de diciembre. En 1934 filma "Cuesta abajo", "Mi Buenos Aires querido" y "Tango en Broadway", para la Paramount de Nueva York. Vuelve por poco tiempo a Francia, a fines de 1934 vuelve a actuar en la NBC y a filmar en el musical de la Paramount "Cazadores de estrellas" junto a Bing Crosby, Richard Tauber y Ray Noble entre otros grandes. En 1935 filma El día que me quieras y Tango Bar, donde canta sus éxitos más recordados. En abril emprende su fatídica gira, programada para ir por Puerto Rico, Venezuela, Aruba, Curaçao, Colombia, Panamá, Cuba y México, pero el destino impidió que esta se completara.

El 24 de junio de 1935 Carlos Gardel, junto con Alfredo Le Pera y algunos de sus músicos, falleció en el choque de dos aeroplanos a punto de despegar sobre la pista del Aeropuerto Las Playas de la ciudad de Medellín, (Colombia) luego llamado aeropuerto Olaya Herrera. Sólo hubo tres sobrevivientes: el Indio Aguilar, guitarrista, el profesor Plaja y Grant Flynt, funcionario de SACO.

Gardel se encontraba en lo mejor de su carrera, millones de sus admiradores lo lloraron. Entonces "El Zorzal criollo" se ganó la gloria: popularmente, la gente dice que "Gardel cada día canta mejor". Un verso de su tango Volver se convirtió en un refrán famoso en toda América latina: "Veinte años no es nada".

Carlos Gardel está enterrado en el cementerio de la Chacarita de Buenos Aires. Se conservan más de setecientas grabaciones de Gardel. No sólo grabó tangos; también música folclórica, milongas, zambas, rancheras, tonadas, etc. (treinta géneros en total). Grabó algunos Fox trots, un tango en español e inglés, y también algunas canciones tradicionales en francés e italiano y hasta un tango en guaraní. ^[]

El 24 de junio de 2005, por decisión conjunta de las autoridades municipales de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo, Tacuarembó y Medellín (donde falleció), se recordaron los 70 años de la muerte de Carlos Gardel. Por primera vez, se obvió la conmemoración del llamado "Día de Carlos Gardel" en la ciudad francesa de Toulouse. El último homenaje a Carlos Gardel viene de la mano del ayuntamiento de Madrid, que le ha dedicado una calle en un nuevo barrio de Aravaca.

Datos de la Obra: Por una Cabeza

Es un popular tango compuesto por Carlos Gardel (Música) y Alfredo Le Pera (Letra) en la ciudad de Nueva York en 1935.

La versión original fue grabada por Carlos Gardel el 19 de marzo de 1935 con master BVE 89227-2 para su última película Tango bar. Gardel fue un experto en temas hípicos, razón por la cual esta canción tiene un especial valor entre sus seguidores.

Texto:

Por una cabeza
de un noble potrillo
que justo en la raya
afloja al llegar,
y que al regresar
parece decir:
No olvidés, hermano,
vos sabés, no hay que jugar.
Por una cabeza,
metejón de un día
de aquella coqueta
y risueña mujer,
que al jurar sonriendo
el amor que está mintiendo,
quema en una hoguera
todo mi querer.

Por una cabeza,
todas las locuras.
Su boca que besa,
borra la tristeza,
calma la amargura.
Por una cabeza,
si ella me olvida
qué importa perderme
mil veces la vida,
para qué vivir.

Cuántos desengaños,
por una cabeza.
Yo juré mil veces,
no vuelvo a insistir.
Pero si un mirar
me hiere al pasar,
su boca de fuego
otra vez quiero besar.
Basta de carreras,
se acabó la timba.
¡Un final reñido
yo no vuelvo a ver!
Pero si algún pingo
llega a ser fija el domingo,
yo me juego entero.
¡Qué le voy a hacer..!

Estudio del personaje: Cuenta la historia de un hombre que aposto toda su suerte en una carrera de caballos, y perdió por una cabeza de un potrillo en la linea de meta.

Intensiones en la partitura

Fuente Wikipedia, Historia Popular.

Un Aria de Oratorio

Jerusalem

(Aria No7 del Oratorio “Paulus”)

Autor: Felix Mendelsson

Tipo de Voz: Soprano

Extensión Vocal:

Idioma: alemán

Nivel del Solfeo: Medio

Nivel Técnico Vocal: Medio, Avanzado

Razón por la que escogí esta obra: Trabaja una figuración interesante, interpretación diferente.

Periodo: Romántico

Biografia del Autor: Felix Mendelssohn

Nació en Hamburgo el 3 de febrero de 1809, fue un compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán.

Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una destacada familia judía, que más tarde se convirtió al protestantismo, adoptando el apellido Mendelssohn-Bartholdy. En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero sus padres no trataron de sacar partido de sus habilidades. De hecho, su padre declinó la oportunidad de que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme intención de dedicarse seriamente a ella.

Al temprano éxito en Alemania, le siguió un viaje a través de toda Europa; Mendelssohn fue recibido particularmente bien en Inglaterra como compositor, director y solista, y sus diez visitas allí, durante las que estrenó la mayoría de sus obras, formaron una parte importante de su carrera adulta. Fundó el Conservatorio de Leipzig, un bastión de su lucha contra las perspectivas musicales radicales de algunos de sus contemporáneos.

Las obras de Mendelssohn incluyen sinfonías, conciertos, oratorios, oberturas, música para piano y música de cámara. También tuvo un importante papel en el resurgimiento del interés en la obra de Johann Sebastian Bach. Sus gustos musicales esencialmente conservadores lo separaron de muchos de sus contemporáneos más aventurados, como Franz Liszt, Richard Wagner o Hector Berlioz. Después de un largo periodo de denigración debido al cambio de los gustos musicales y el antisemitismo a finales del siglo XIX y comienzos del XX, su originalidad creativa tiene un buen reconocimiento,ha sido evaluada de nuevo y se ha convertido en uno de los compositores más populares del periodo romántico.

Mendelssohn conoció a Johann Wolfgang von Goethe el 6 de noviembre de 1821 y el poeta quedó enormemente impresionado con él. Además recuperó la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach, que no había sido interpretada desde la muerte de éste en 1750.

Despues de varios años Mendelssohn volvió a Leipzig. Sufrió problemas debidos a su mala salud en los últimos años de su vida, probablemente agravados por problemas nerviosos y el exceso de trabajo. Por recomendación médica, aceptó ayuda de otros para cumplir sus tareas; pero en 1847 falleció súbitamente su hermana Fanny, víctima de embolia cerebral, y el golpe que le produjo la noticia, le causó un derrame cerebral. Se restableció transitoriamente y retornó a su trabajo. Escribió algunas composiciones, dio unos pocos conciertos, pero había algo en su arte, que lo hacía diferente de sus épocas anteriores. Señaló su amigo Henry Chorley: «Cuando lo oí tocar, sentí como si me hubiera despedido para siempre del músico». La enfermedad del músico era mental y violentos dolores de cabeza le provocaban desvanecimientos.

Antes de su recaída final escribió una canción más: «Nachtlied». Cuando Mendelssohn estaba gravemente enfermo, un gentío se agolpaba en la puerta de su residencia y se publicaban boletines cada hora sobre su estado de salud. Alrededor de las 21:00 del día 4 de noviembre de 1847, el compositor se hallaba inconsciente, rodeado por su familia y amigos. Murió a los 38 años de edad. Su abuelo, su hermana Fanny y algunos otros de sus familiares habían fallecido a causa de apoplejías similares. Su funeral tuvo lugar en la Paulinerkirche de Leipzig y fue enterrado en el cementerio trinitario de Berlín.

Mendelssohn fue un entusiasta artista aficionado, incluyendo el dibujo, la acuarela y la pintura al óleo. Su abundante correspondencia muestra que también pudo ser un ingenioso escritor en alemán e inglés, a veces acompañando su texto con dibujos humorísticos y viñetas.

Datos Históricos de la Obra:

Paulus, Op. 36 (MWV A 14) junto con Elías, el primero de los dos oratorios completados por Felix Mendelssohn Bartholdy. Se trata de la vida y obra del Apóstol Pablo.

Oratorio: “Paulus”

El oratorio, dividido en dos partes, describe la trayectoria de Saulo a Pablo, la primera parte de su persecución de los cristianos (martirizado por lapidación de Esteban) y describe la experiencia de Damasco de la venida de Cristo. En la segunda parte es el tono de una homilía muy cerca. Mendelssohn en el estribillo final llega a la conclusión de que no sólo Pablo se entera de la justicia de Dios a través de su perseverancia, "pero los que aman su venida". Por lo tanto, el oratorio es una llamada a la conversión.

Primera parte

1. Overture (Tema de la N º 16 y fuga)
2. Coro ("Señor, Tú eres el Dios")
3. Coral ("Dios es 'honor')
4. Recitativo y dúo ("La multitud de los creyentes tenía un solo corazón" / "Le hemos oído hablar" / "y mover a la gente")
5. Coro ("Este hombre no deja de hablar palabras blasfemas")
6. Recitativo con coro ("Y ella lo miró a todos" / "Fuera, fuera con el")
7. Aria ("Jerusalén, que matas a los profetas")
8. Recitativo y Coro ("Y corrió hacia él" / "lo de Piedra! Está blasfemando!")
9. Recitativo y Coral ("Y lo mataron" / "Tú, Señor, quiero que tú me das")
10. Recitativo ("Y los testigos pusieron sus ropas")
11. Coro ("¡Mirad! Bienaventurados los que han soportado")
12. Recitativo y aria ("Entonces Saúl destruyó la ciudad" / "los consuma, Señor Todopoderoso!")
13. Recitativo y Arioso ("Y fue a Damasco con un grupo de" / "Pero el Señor no se olvida de que su pueblo")
14. Recitativo con coro ("Y cuando él estaba en camino" / "Saulo, ¿qué me persigues?")
15. Coro ("¡Levántate! Hazte la luz!")
16. Coral ("¡Despertad!" Voz que clama ")
17. Recitativo ("Y los hombres que fueron sus compañeros")
18. Aria ("Dios, sé propicio a mí, según tu misericordia")
19. Recitativo ("No fue un discípulo en Damasco")
20. Aria con coro ("Yo te alabo, Señor, Dios mío" / "El Señor es el enjugará las lágrimas de todos los rostros")
21. Recitativo ("Y se fue Ananías")
22. Coro ("¡Oh profundidad de las riquezas de la sabiduría y la ciencia de Dios!")

Segunda parte

23. Coro ("La tierra es ahora el Señor")
24. Recitativo ("Y Pablo llegó a la comunidad")
25. Duettino ("Así que somos embajadores de Cristo")
26. Coro ("¡Qué hermoso son los mensajeros que anuncian la paz")
27. Recitativo y Arioso ("Y a medida que envió al Espíritu Santo" / "Vamos a cantar las misericordias del Señor")
28. Recitativo y Coro ("Pero cuando los Judios vieron a la gente" / "Así dice el Señor: Yo soy el Señor")
29. Coro y Coro ("No es que todos los problemas de Jerusalén?" / "¡Oh, Jesús Cristo, verdadera luz")
30. Recitativo ("Pablo y Bernabé hablaron")
31. Dúo ("Porque así me ha mandado el Señor")
32. Recitativo ("Y había un hombre de Listra")
33. Coro ("Los dioses se han vuelto como el pueblo!")
34. Recitativo ("Y a Bernabé llamaban Júpiter y Mercurio Pablo")
35. Coro ("Ten misericordia de nosotros, los dioses de alto!")
36. Recitativo aria, y el coro ("Debido a que los apóstoles escucharon el" / "¿No sabéis?" / "Nuestro Dios está en los cielos")
37. Recitativo ("Incita a la gente en contra de ellos")
38. Coro ("Aquí está el templo del Señor" / " Está blasfemando!")
39. Recitativo ("Y todos siguieron a Pablo en su camino")
40. Cavatina ("Sé fiel hasta la muerte")
41. Recitativo ("Pablo envió y pedir a los ancianos")
42. Recitativo y Coro ("repuesto aún de su propia" / "¿Qué estás haciendo que lloras?")
43. Coro ("He aquí, ¿qué clase de amor que el Padre nos ha dado")
44. Recitativo ("Y si le ofrecen lo mismo")
45. Estribillo final ("él no sólo, sino todos los que aman su venida")

Texto: